Übersetzt stehen "Holding Pattern" für Warteschleifen. Ein englischer Begriff, der die Taktik von Fluglots*innen beschreibt, um mehrere Flugzeuge über einem belebten Flughafen in der Luft zu halten, ohne diese abstürzen zu lassen. Eine Szenerie, die zeigt: Warteschleifen haben bisweilen auch mit Fernsteuerung und Beherrschung zu tun: dem Gefühl, dass menschliche Schicksale eng mit den Kreisläufen der Technologie verwoben sind – durchzogen von Erwartung und Angst, Gefahr und Rettung sowie Geometrie, Ästhetik und sogar Schönheit.

Welche sind die Bewegungsmuster, nach denen sich unser Leben richtet? Entwerfen wir sie selbst, oder werden sie anderswo geschrieben, in dunklen Zonen, die wir nur flüchtig erahnen, aber nie ganz sehen können? Die Ausstellung "Holding Pattern" präsentiert eine Auswahl internationaler Künstler*innen, die sich mit den Choreografien, Rhythmen und Algorithmen befassen, mit der Art und Weise, wie Daten verkörpert und wie Körper in Daten verwandelt werden.

Die Ausstellung geht auf eine Einladung von Anne Hilde Neset (Oslo) an den preisgekrönten Schriftsteller Tom McCarthy zurück, die in seinen Büchern behandelten Themen durch zeitgenössische Kunst zu vertiefen. In McCarthys Publikationen tauchen immer wieder menschliche Figuren auf, die sich in einer Art Schwebezustand (bzw. in Schleifen oder Loops) befinden, und die in die Schaltkreise von techno-informatischen Systemen eingebettet sind.

Zu sehen sind Werke von Stan Douglas, Harun Farocki, Åke Hodell, Stefan Panhans & Andrea Winkler, Susan Philipsz und Elizabeth Price. Kuratiert wird die Ausstellung von Tom McCarthy selbst und Anne Hilde Neset.