Inge Kamps, Christel Dillbohner und Axel Schenk verwenden in ihrer künstlerischen Sprache ein eher komplexes Konzept, welches die Interaktion von Flächen und Strukturen in der Malerei ermöglicht, sowie die Verdichtung von Motiven in der Fotografie oder im Video. In immer neuen Variationen entstehen meditative Werke, deren Sprache reicht von abstrakten Formen bis zur Hommage an die freien Kräfte der Naturgesetze. Frei nach dem Motto: Entdecke im scheinbar Vertrauten das Fremde. Darüber hinaus wollen Axel Schenk, Köln, Inge Kamps, Windeck und Christel Dillbohner, Berkeley (USA) auch mit den Werken Impulsgeber sein für einen deutlich wachsameren Umgang mit der Natur und auf den Mangel an Respekt in diesem Bereich aufmerksam machen. Sie entführen das Publikum in eine Welt, deren Themenpalette von abstrakten Motiven, Pflanzendetails bis zu Landschaften reicht. Nein, keine Präsentation mit der üppigen und glatten Schönheit von romantischen Landschaften, hier brilliert eher die Kunst der Segmentierung.

In Farbkontrasten und auch in großen weißen Leinwänden werden Emotionen und Farbdialoge zu Motiven, Natur als Sehnsuchtsort ja, Landschaft und Pflanzen als Quelle für Erkenntnis. Die Farbe wird zum energetischen Träger einer Botschaft. Diese Künstler verbindet aber auch, dass sie wie Seismografen präzise in der Natur Aspekte entdecken und herausfiltern, die dann leicht verändert einen neuen Kosmos bilden mit eigenen Gesetzen. Die Sammlung von Motiven rings um das Themenfeld Natur und Mensch und die Imagination wie Farbraumkonzepte in Balance zu halten sind, sind hier u.a. ein Markenzeichen. Gleichzeitig wurde eine umfangreiche Ausstellung konzipiert, die mit einer medialen Vielfalt aufwartet von Malerei, Video bis zur Fotografie. Der Titel der Ausstellung ist ein Hinweis auf die gemeinsame motivische Schnittmenge.

Text: Ute Kaldune