Düsseldorf Festival: Drehscheibe der Performing Arts

Die Berliner Band LELÉKA kombiniert Jazz mit alten ukrainischen Volksliedern und verleiht ihnen durch moderne Arrangements neues Leben.

Die Wiener Musiker*innen spielen das Stück „11.000 Saiten“, das Georg Friedrich Haas für das Ensemble und eine Konzertinstallation von 50 jeweils mikrotonal gestimmten Klavieren komponiert hat.

Sebastian Gahler präsentiert beim Düsseldorf Festival sein neues Album „Electric Stories“, das Groove-basierten High-Energy-Jazz mit Vintage-Keyboards und einem erstklassigen Quintett bietet.

Das Klangkollektiv Düsseldorf präsentiert mit „Pausengespräche“ ein innovatives Programm, das Theater und Konzert vereint.

Die Show von Urbanatix ist ein furioser Mix urbaner Bewegungskünste wie Tanz oder Parkour, Artistik und multimedialer Performance. Mit Urbanatix:Essence zeigen sie ein dystopisches Zukunftsszenario.

Mit der Kombination aus warmen Retrovibes und gesellschaftskritischen Themen will das Duo „Tait La Ragazza“ eine eigene Version des Hip-Hop kreieren. Ein Interview mit Musiker Luca.

Die Eva Duda Dance Company aus Budapest nähert sich der mexikanischen Malerin Frida Kahlo und ihrem leidenschaftlichen Leben mit bewegten Bildern, die auf ihre außergewöhnliche Kunst reagieren.

Das Düsseldorfer Duo „Tait La Ragazza“ präsentiert auf ihrem Debüt-Album „Doana“ souligen HipHop mit modernen und klassischen Einflüssen und zeigt beim Düsseldorf Festival neue Stücke.

Bei der Band Nubiyan Twist dienen geerdeter, kraftvoller Big-Band-Sound, Afrobeat und Highlife als Sprungbrett für Groove-basierte Genres, darunter Jazz, Dub, Soul, Funk und Reggae.

Das Rothko String Quartet widmet sein neues Programm der von Eifersucht geprägten Liebe zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch.

Guru Dudu aus Melbourne führt seit 2016 beim Festival Stadtführungen in bunten Outfits durch, bei denen Teilnehmer mit Bluetooth-Kopfhörern zu Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre tanzen.

Die Cembalistin Elina Albach und ihr Ensemble Continuum sind bekannt für Neudeutungen zentraler Werke der Alten Musik. Beim Düsseldorf Festival interpretieren sie Bachs Markus-Passion.

Die Band Seed. ist ein Jazz-Ensemble unter der Leitung der Altsaxofonistin und Komponistin Cassie Kinoshi. Mit ihrem westafrikanisch und karibisch geprägten Groove erforschen sie verschiedene Genres.

Das A-cappella-Ensemble provocale, geleitet von Sebastian Voges, präsentiert im Festivalprogramm „Liebe und Tod“ eine Mischung aus historischer und moderner Chormusik.

Die marokkanische Künstlerin, Sängerin und Songwriterin Oum mischt in ihrem Gesang souverän traditionell Arabisches und Musik der West-Sahara mit Soul, Jazz und elektronischen Klängen.

Mozarts unvollendetes Requiem KV 626, umrankt von Legenden, zählt zu den Meisterwerken der Chorliteratur. Dirigent Martin Fratz präsentiert beim Eröffnungskonzert seine eigene Ergänzung.

Das Piano Trio LBT kombiniert akustischen Techno mit Modern Jazz, ohne Computer, und bietet facettenreiche, tanzbare und meditative Musik.

Ganna Gryniva, eine in Berlin lebende ukrainische Künstlerin, verbindet Jazz, Folklore und elektronische Musik in ihrem Album „Kupala“ und erhält dafür Lob von JazzThing für ihre poetische Musik.

Der israelische Choreograf Hofesh Shechter und seine Nachwuchs-Kompanie präsentieren mit „From England with Love“ eine Ode an das Brexit-Land, seine Traditionen ebenso wie seine dunklen Seiten.

Wolfram Goertz' Programm „Nah am Wasser gebaut“ thematisiert Wasser in der Musik. In der Neanderkirche werden Werke von Joel bis Schumann gespielt.

Mit „May B“ hat die Choreografin Maguy Marin Tanzgeschichte geschrieben. Der Klassiker von 1981 bleibt als kongeniale Antwort auf Samuel Becketts Dramen zeitlos aktuell.

Das ensemble reflektor bringt mit „In Counterpoint“ die Werke der afroamerikanischen Komponistin Florence Price in Verbindung mit den Komponisten Carl Philipp Emanuel und Johann Sebastian Bach.

Arthur Honegger's biblisches Musikdrama „König David“ wird in seiner selten gespielten Urfassung mit Kammerensemble und Chor aufgeführt und ergänzt durch Dvořáks biblische Lieder.

Zum 200. Geburtstag Bruckners präsentiert der Kammerchor ars cantandi seine späten Motetten kombiniert mit Gregorianik und Hildegard von Bingen.

„Healing Beats“ mit Schlagzeuger Lukas Akintaya und DJane Ka-Raba nutzt in Clubatmosphäre heilsame Rhythmen, um durch Fieldrecordings, Ambient Music und Beats tranceartige Zustände zu fördern.

Das kanadische Kollektiv People Watching verschmilzt elektrisierende Akrobatik mit Elementen des physischen Theaters und subtiler choreografischer Arbeit.