Immer schneller wird die Musik, immer rasanter das Stück, das CocoonDance zu einem Werk von Arnulf Herrmann entwickelt hat. Bettina Trouwborst hat Rafaële Giovanola dazu interviewt.

Rafaële Giovanola. Foto: Franco Mento

Das zeitgenössische Tanz-Label CocoonDance um die Choreografin Rafaële Giovanola ist eine feste, oft inspirierende Größe in der nordrhein-westfälischen wie internationalen Szene (hier geht's zu einem Kulturkenner-Porträt der Kompagnie). Die Bonner stehen seit mehr als 20 Jahren für stilistische Innovation und wechselnde inhaltliche Konzepte – hinter denen der Dramaturg Rainald Endrass steckt, intellektueller und philosophischer Kopf von CocoonDance. Mit ihren elektrisierenden Kunstwesen aus der Forschungsreihe „Der ungedachte Körper“ hat Rafaële Giovanola sich in jüngster Zeit in eine höhere Liga empor choreografiert. Im Mai stehen zeitgleich zwei Uraufführungen an. Bettina Trouwborst hat mir ihr gesprochen.

Kulturkenner: CocoonDance ist mehr unterwegs als je zuvor. Im Mai stehen die Uraufführungen „Hard Boiled Variations“ in Witten und „Runthrough“ in Monthey/Schweiz auf dem Plan. Wie gelingt Ihnen das, gibt es jetzt schon zwei CocoonDance-Ensembles – wie in der kommerziellen Unterhaltungsindustrie?

Rafaële Giovanola: Diesmal ist das so, ja. Phasenweise musste ich täglich hin- und herswitchen zwischen zwei Orten. Wir dachten erst, das zusätzliche Projekt mit dem Ensemble Modern in Witten kann nichts werden. Doch wir fanden es künstlerisch so reizvoll, dass wir entschieden haben, mit zwei Crews zu arbeiten. Es gibt einen sehr guten Assistenten, der die Produktion für Witten betreuen kann. Und wir haben ganz bewusst nur erfahrene, langjährige Tänzer*innen dafür ausgesucht.

Kulturkenner: Worum geht es in der Wittener Uraufführung „Hard Boiled Variations“ mit dem Untertitel „15 ½ Zyklen für Ensemble und Tanz“?

Giovanola: Es ist ein Experiment mit Geschwindigkeit. Auf der Basis von musikalischen und physischen Impulsen entsteht ein Kommunikationssystem zwischen den Körpern von Zuschauer*innen, Tänzer*innen und Musiker*innen – alle sind Instrumente im Raum.

Szene aus "Hard Boiled Variations". Foto: Michael Maurissens

Kulturkenner: Wie kann man sich das vorstellen?

Giovanola: Der Komponist Arnulf Herrmann, der das gleichnamige Musikstück geschrieben hat, spricht über seinen Sound wie über einen Körper. Diese formale Komposition hat er auch explizit für Tanz komponiert. Der Zyklus' besteht aus fünf Teilen und wird 15 ½ Mal wiederholt. Der erste Durchlauf dauert viereinhalb Minuten, der kürzeste noch 3 Sekunden, schließlich bleibt nur noch ein einziger Schlag. Die Geschwindigkeit steigert sich so rasant, dass kein normaler Mensch diesen Rhythmus mehr live spielen kann. Es kommt der Moment, wo alles verschwimmt, ein Moment der Orientierungslosigkeit – aber nicht in einem unangenehmen Sinne. Am Ende steht alles still.

Kulturkenner: Nach jahrelangen Experimenten mit Erzähl- und Wahrnehmungstechniken haben Sie sich in jüngster Zeit mit dem Modell „Der ungedachte Körper“ ganz der Abstraktion zugewandt. Es entstanden faszinierende Kunstfiguren, beispielsweise aalglatte Kreuzungen aus Reptil und Insekt wie in „Standard“ oder bedrohliche Spinnenfrauen wie in „Vis Motrix“, die einen hypnotischen Sog ausüben. Was fasziniert Sie so sehr am menschlichen Körper?

Rafaële Giovanola: Er hat ein unendliches Potenzial. Wir suchen nach immer neuen Konzepten, forschen immer weiter. Indem wir die Funktionalität der Bewegung infrage stellen und ganz neue Formen der Fortbewegung erfinden, wird er zu einem reinen Medium. Ein Tänzer oder eine Tänzerin verkörpern dann Bilder, so dass man ganz neue Perspektiven auf den Körper bekommt. Dramaturgisch haben wir uns für diese Produktionen mit naturwissenschaftlichen Beobachtungen beschäftigt.

Szene aus "Hard Boiled Variations". Foto: Michael Maurissens

Kulturkenner: Wie entwickeln Sie diese neuen Wesen?

Giovanola: Wir lassen uns von nicht-akademischen Tänzern und Nicht-professionellen Körpern inspirieren. In Workshops mit beispielsweise Kindern, Flüchtlingen oder Schauspielern mit Down-Syndrom improvisieren wir. Dabei sprechen wir bewusst nicht von „Tanz“, sondern nur von „Bewegung“. Am Ende untersuchen wir mit unseren Tänzern die Essenz der Ergebnisse. In dieser Recherche entwickeln dann wir Spielregeln für die Improvisation. Aus diesem Material entstehen die Choreografien. Mit dem erarbeiteten Bewegungsvokabular haben wir ein Glossar angelegt, das es auch als „Move App“ gibt.

Kulturkenner: CocoonDance steht ja auch für die Begegnung mit anderen Genres.

Giovanola: Ja, wir suchen auch die Reibung mit anderen Arten von Sport oder Bewegungsabläufen, um neue Konzepte zu finden. Wir haben beispielsweise mit Künstlern des Urban Dance, Vogueing oder der Folklore gearbeitet. Das bringt reiche Ergebnisse.

Szene aus "Standard". Foto: de Matteis

Kulturkenner: Sie haben acht Jahre in dem weltberühmten Ballett Frankfurt mit William Forsythe getanzt, danach im Choreografischen Theater von Pavel Mikulastic. Welche Zeit hat Sie geprägt?

Rafaële Giovanola: Alle haben mich vor allem menschlich geprägt. Auch meine Lehrerin Marika Besobrasova in Monte Carlo. Sie haben mir das Gefühl gegeben, etwas Besonderes zu sein. Und: dass es keine Grenzen gibt. Das verleiht Sicherheit, spendet Lebensfreude und -kraft. Choreografisch hat mich das Arbeiten mit Improvisation und Wiederholung bei Forsythe beeinflusst, bei Pavel Mikulastic das Erzählerische seines Tanztheaters. Wenn man so lange getanzt hat wie ich, dauert es länger, bis man seinen eigenen Stil entwickelt hat.

Kulturkenner: Sie und Rainald Endrass sind beruflich und privat seit vielen Jahren Partner. Wo haben Sie sich kennengelernt?

Rafaële Giovanola: In Frankfurt, auf einem Gang in der Oper. Er war damals Regieassistent am Schauspiel. Wir sind uns begegnet, als er am Haustelefon, ziemlich gestresst, versuchte, eine chaotische Produktion zu retten. Ich war auf dem Weg zur Probe in einem wunderschönen Barockkleid. Ich musste sehr hartnäckig sein, er war nicht in Stimmung zu flirten.

Kulturkenner: CocoonDance hat sehr viel erreicht, war beispielsweise zweimal eingeladen zur Tanzplattform Deutschland, der Biennale der Best Of des zeitgenössischen Tanzes. Gibt es noch Ziele? Vielleicht ein festes Engagement als Hauscompagnie an einem Stadttheater?

Rafaële Giovanola: Wir haben immer nach den Gegebenheiten entschieden. Es müsste ein Intendant sein, der eine andere Vorstellung von der Ballettsparte hat und auch eine andere Vorstellung von einem Tänzer oder einer Tänzerin. Vor allem müsste er große Lust haben auf künstlerische Experimente! Und das Vertrauen haben, seinem Publikum andere Tanzformen zu zeigen.

Hier geht's zur Homepage von CocoonDance: https://www.cocoondance.de