Bigband und Sinfonieorchester sind wie Pinguin und Eisbär – sie begegnen sich praktisch nie, denn: Die improvisatorische Freiheit des Jazz und die komplexe Bauweise klassischer Kompositionen stehen für zwei gegensätzliche Ansätze des Musikmachens, die Komponist*innen selten in sich vereinen.

Dass musikalische Wesensfremdheit auch ein kreativer Motor sein kann, beweist die renommierte, seit 1992 in Deutschland lebende russische Komponistin Sofia Gubaidulina. Ihre Musik wird hauptsächlich mit religiös-spiritueller Tiefe assoziiert, nicht aber mit Jazz und Unterhaltungsmusik. Ihre geisterhaft ironische „Revuemusik“ ist wie der Blick einer tatarischen Mystikerin auf die Ästhetik der Hollywood-Filmmusik der 1970er Jahre – mitten im Kalten Krieg.

In beiden Welten gleichermaßen heimisch ist der Schweizer Jazzschlagzeuger und Komponist Michael Wertmüller. Bereits in seinem experimentellen Opernraum „D•I•E“ öffnete er bei der Ruhrtriennale 2021 die Schleusen der Stilgrenzen. In seinem neuen Werk „Shlimazl“ greift er nun die Tradition der Bigband auf und lässt sie mit dem Sinfonieorchester als geschlossenen Klangapparat wie ein gigantisches Ufo abheben. Angetrieben von zwei fabel-
haften Jazz-Virtuosen verwachsen dabei Komplexität und Coolness zu einem polymetrischen Kunststück, als hätte es nie ein lineares Zeitmaß gegeben.

Irrwitzig ist das Spektakel „TRIO“ des dänischen Komponisten Simon Steen-Andersen. Die drei Stimmen seines Trios heißen nicht etwa Violine, Cello und Klavier, sondern Chor, Orchester und Bigband. Sie sind Werkzeuge einer atemberaubenden audiovisuellen Zeitmaschine, bei der musikalische Geschichte und Gegenwart, Schnipsel archivierten Filmmaterials und Live-Musik einen metaphysischen Organismus bilden – gesteuert von Mastermind
Steen-Andersen selbst.

Tickets unter: ruhr3.com/playbig